Dann ist es Zeit für die ersten Wieslocher Comic-Tage – Ausstellung, Forum, Vorträge, Workshops, Flohmarkt

Superhelden sterben nie. Auch Comics sind unvergänglich. Tarzan, Spider-Man oder Captain America: Die Bildergeschichten sind Kultur.

Von 2. bis 4. September 2022 dreht sich im Kongress- und Kulturzentrum Palatin alles um Illustrationen, die längst Kultcharakter erlangt haben. Die ersten „Wieslocher Comic-Tage“ sind ein Treffpunkt für Künstler, Fans und auch „Laien“. Zwei Tage sind reich gespickt mit Fachvorträgen, Diskussionen, Preisrätsel, einem großen Aufgebot an Händlern, Verlagen sowie Signierstunden mit Zeichnern und Autoren. Ein Tummelplatz also für alle, die längst wissen, dass Comics eine unsterbliche literarische Gattung sind – und für all jene, die einfach mal blättern, stöbern, tauschen oder plauschen wollen. Auch ein attraktives Rahmenprogramm wird geboten.

Die Kenner der Szene wissen DC- und Marvel-Comics oder Mad-Hefte wohlwissend einzuordnen. Doch auch, wer nicht ganz so tief im Thema steckt, wird bei den Illustrationen des Typus` viele bekannte Charaktere entdecken.

Im Mittelpunkt der Motto-Tage im Palatin steht Tarzan, dem ein ganzer Saal gewidmet sein wird. Gezeigt werden Bücher, Filme, natürlich Comics und vieles mehr. Mit dabei ist auch ein hochkarätiger Fachmann, der die legendäre Figur des US-amerikanischen Schriftstellers Edgar Rice Burroughs kennt wie kein anderer: Detlef Lorenz – ein Tarzan-Spezialist durch und durch.

Initiator der Comic-Tage, der Wieslocher Stadtrat Thorsten Krings, wird unter anderen mit Vorträgen auf die „Geschichte der Comics“ sowie auf die Sondergattung „Comics gegen das Vergessen“ eingehen. Gezeigt wird außerdem die Ausstellung „München 1945“. Im gleichnamigen Comic erzählt die deutsche Comic-Künstlerin Sabrina Schmatz eine bittersüße Liebesgeschichte im zerstörten München der unmittelbaren Nachkriegszeit. In dieser deutschlandweit ersten Ausstellung zeigt sie nun ihr beeindruckendes Artwork und die Entstehungsgeschichte der Saga.

Was sonst noch geboten wird? Workshops, Führungen, ein Forum für das Fachpublikum sowie ein Flohmarkt, an dem sich jeder beteiligen kann und der ein spannender Umschlagplatz für alles rund ums Thema Comic werden dürfte. Auch die Kinder- und Jugendkunstschule ist mit im Boot und bietet Zeichenkurse für den Nachwuchs an. Flankiert wird die Veranstaltung von einer Kunstausstellung des Mannheimer Comic-Zeichners Alexander Knüttel.

Auch das Rahmenprogramm hat es in sich: Von Kurpfälzer Spezialitäten bis zur Abschlussparty mit Live-Musik ist für Unterhaltung sowie kulinarische Genüsse reichlich gesorgt.

Aufregend wird es zudem, wenn bei den ersten Wieslocher Comic-Tagen zugleich auch der erste Wieslocher Comic-Preis verliehen wird. Hierbei wird eine Jury aus Comicschaffenden je einen Preis für den Künstler des Jahres sowie für den Newcomer des Jahres vergeben. Dies ist übrigens der einzige Comicpreis in Deutschland, der von Künstlern an Künstler vergeben wird.

Wir werden Sie über die ersten Wieslocher Comic-Tage weiterhin auf dem Laufenden halten und senden Ihnen gerne in Kürze detaillierte Informationen zu.

Die Welt ist aus den Fugen geraten und zwei Menschen entdecken in diesem Chaos ihre Liebe füreinander, obwohl sie gerade erst in einem Krieg auf gegnerischen Seiten gestanden sind. Es geht in Sabrina Schmatz‘ Comic weniger um den Krieg und dessen moralische Aufarbeitung, sondern vielmehr um den Kontrast zwischen Gewalt und Zerstörung auf der einen Seite und der Liebe auf der Anderen. Genau diesen Widerspruch bringt sie zum Ausdruck, in dem sie Bilder kleiner Gesten der Zärtlichkeit und der Nähe in das Szenario von Tod und Zerstörung einbringt. Hierbei zeichnet die Künstlerin konsequent mit Bleistift und verzichtet auf Tuschen. Das könnte leicht unfertig wirken, tut es aber nicht, weil Sabrina Schmatz sehr detailreich und genau zeichnet. Der Effekt ist weniger, dass man kräftige Konturen oder Details vermisst, sondern vielmehr der einer Zartheit, die an die Pastelltöne in Gibrats Erzählungen erinnern. Wie Gibrat nimmt auch Sabrina Schmatz diese Zartheit als Kontrast zur Brutalität des Krieges. Ohne das Kommentare oder Erläuterungen notwendig wären, erleben wir als Leser so die emotionale Situation der Hauptpersonen. Besonders der GI, in den die deutsche Krankenschwester sich verliebt hat, befindet sich in einem sehr fragilen Zustand, aufgrund der Dinge, die er selbst im Krieg tun musste. Über dieser unsentimental erzählten Liebesgeschichte liegt gleichzeitig immer ein Hauch von Melancholie. Stilistisch ist München 1945 dem Manga zuzuordnen. Dennoch ist Sabrina Schmatz dabei so eigenständig, dass sie sich von der Formsprache des Mangas löst und die Stilrichtung transzendiert. Neben der fast schon poetischen grafischen Umsetzung kann München 1945 durch viele kleine Vignetten innerhalb der Erzählung, durchgängig dreidimensionalen Charaktere und spannende Momentaufnahmen. Historisch ist das Werk sowohl inhaltlich als auch in Bezug auf die Gestaltung akkurat und sauber recherchiert. Es ist sicherlich eine der größten Herausforderungen in jedem Genre, eine unsentimentale Liebesgeschichte zu erzählen. Das können nur sehr wenige, egal ob es Autoren, Filmemacher oder eben Comickünstler sind. Genau das gelingt Sabrina Schmatz jedoch in München 1945. Gleichzeitig taucht die Geschichte auch immer tiefer in die Geschichte des Dritten Reichs ein, thematisiert die Vergangenheit der zunächst scheinbar perfekten Krankenschwester Constanze und spart auch nicht sexuelle Gewalt in der Nachkriegszeit aus. In dieser Ausstellung in Wiesloch wird erstmalig das Werk der Autodidaktin in einer größeren Werkschau vorgestellt.

Ente mit Chili: Disney Legende Don Rosa im Portrait von Alex Jakububowski und Lois Lammhuber. Der bekannte Fernsehjournalist Alex Jakububowski wird die Ausstellung zum Liebevollen Portrait eines Giganten des Duck-Universumss persönlich eröffnen und anschließend signieren.

Dem Hartmut seine Comics: Hartmut „Haggi“ Klotzbücher. Seit mehr als 4 Jahrzehnten begeistert Haggi nun schon deutsche Comicfans mit seinen urkomischen Geschichten. Legendär sind seine nun wieder neu aufgelegten Geschichten um den kleinen Hartmut, der uns seine Welt aus einer ganz besonderen Perspektive zeigt. Verleger Holger Bommer eröffnet die Ausstellung.

Diversität begann im Comic erst in den 70er Jahren. Friday Foster war der erste US-amerikansiche Zeitungsstrip mit einer afro-amerikanischen Protagonistin, der sich an ein Mainstream Publikum wandte. Thorsten Krings wird in seinem Vortrag diese bahnbrechende und graphisch außergewöhnliche Serie vorstellen, in der es um das glamouröse und manchmal auch spannende Leben einer Fotografin ging. Im Anschluss wird es ein Screening der Verfilmung des Comics von 1975 geben.

Am 17. Februar 1936 erschien der erste Comicstrip von Phantom in den USA. Bald darauf trat die mysteriöse, von Lee Falk erdachte Figur einen weltweiten Siegeszug an. Auf dem Höhepunkt des Erfolges wurden die täglichen Abenteuer des Dschungelhelden weltweit von 100 Millionen Menschen gelesen. Deutsche Leser bekamen den “wandelnden Geist” erstmals ab Ende 1949 in der HAMBURGER MORGENPOST zu Gesicht, ab 1952 dann auch in einer ersten eigenen Comic-Heftreihe. Im Laufe der folgenden Jahrzehnte veröffentlichten insgesamt vier Verlage hierzulande eine schier unüberschaubare Vielfalt an Comicheften, Alben und Taschenbüchern mit dem Phantom – und 2022 kamen sogar noch zwei weitere Heftreihen hinzu. Christian Blees, Autor des Buches LEE FALKS PHANTOM, lichtet in seinem Vortrag das Dickicht der zahlreichen Publikationen und geht auch ausführlich auf die Ursprünge des Comichelden ein.

Lange Zeit waren Comics ein reines Unterhaltungsmedium. Ernste Themen wurden oft ausgeklammert und politisch kritische Themen konnten aufgrund von Zensur und / oder Selbstzensur nicht umgesetzt werde. Das änderte sich deutlich ab Ende der 60er Jahre, in denen Comics als Medium für (zunächst junge) Erwachsene erkannt wurden und auch für die Auseinandersetzung mit anspruchsvollen und kritischen Themen. 1980 veröffentlichte Art Spiegelman Maus und die Comiclandschaft war nicht mehr die gleiche. Erstmalig hatte ein Comickünstler sich mit dem Holocaust auseinandergesetzt. Der Erfolg von Maus ermöglichet es vielen anderen Zeichnern, sich nun auch mit solchen Themen auseinanderzusetzen. In seinem Vortrag „Comics gegen das Vergessen“ stellt Thorsten Krings ohne Anspruch auf Vollständigkeit einige interessante Comics vor, die sich mit der Aufarbeitung historischer Themen beschäftigen. Der Schwerpunkt wird dabei auf relativ neuen Comics liegen. Themen sind dabei der Völkermord an den Armeniern, Staatsterror in der 5. Republik Frankreichs, das Schicksal eines in die SS gepressten Elsässers u.a.

Als das deutsche MAD 1967 auf den Markt kam, war das etwas ganze Neues: die satirischen Comics waren nicht für Kinder geschrieben und gezeichnet, hatten keinen pädagogisch erhobenen Zeigefinger und waren auch nicht vordergründig politisch. Dafür waren sie aber immer witzig, treffsicher und manchmal auch etwas albern. Einen solchen Humor hatte es in Deutschland bis dahin nicht gegeben. Als Mann der ersten Stunde war Ivica Astalos mit Herbert Feuerstein einer derjenigen, die das deutsche MAD aus der Taufe gehoben haben und ihm zu seinem großen Erfolg verholfen haben. Moderator Thorsten Krings wird mit Ivica Astalos auf eine Zeitreise gehen und in die Gründungsjahre von MAD schauen. Aber er wird mit dem Künstler auch darüber sprechen, wie man denn damals in Deutschland überhaupt Comiczeichner werden konnte. Im Anschluss wird es die Möglichkeit zur Diskussion geben.

Gute Filme sind teuer? Nur große Studios produzieren spannenden Filme? Das gehört der Vergangenheit an. Seit es digitale Filme gibt, hat sich auch eine hochkreative No-Budget-Film Szene gebildet. Allen voran produzieren die Brandl-Geschwister seit nunmehr über 10 Jahren witzige und intelligente Filme. Sie zeigen, dass Kreativität und ein gutes Drehbuch oft wichtiger sind als ein großes Budget. Im Rahmen der Wieslocher Comictage wird Günther Brandl anwesend sein und in zwei „Klassiker“ von Brandl Pictures einführen. Zum einen werden wir die herrlich überdrehte Horrorfilm Persiflage Moor-Monster zeigen. Hier haben die Geschwister sich alle Klischees aus Teeny-Horrorfilmen geborgt und in einen Film gepackt. Der post-apokalyptische Film „Age of Genesis“ kann mit einem guten Drehbuch und sehr vielen kreativen Einfällen punkten. Es ist herade so, als hätte man John Carpenter 100 $ gegeben und ihm gesagt, er soll jetzt einen Film drehen. Gute Unterhaltung ist garantiert!

In diesem Workshop darfst du alles zeichnen: Minions, Sponge Bob und Patrick, Donald und Micki Maus, Star Wars, Feen, Kobolde und wenn du magst auch Tiere. Du lernst einfache Techniken und Tricks, um dein ganz besonderes Comic zu gestalten. Viel Spaß ist garantiert.

Für Kinder ab 6 Jahren mit Christian Schura

Kawaii! Lustige, niedliche Chibifiguren und Tierwesen zeichnen.
„Kawaii“ heißt “niedlich” auf Japanisch, in vielen Mangas und Animes gibt es Chibifiguren. Es sind kindliche Figuren, die oft für witzige Momente in den Geschichten sorgen. In diesem Workshop lernt ihr, diese bezaubernden süßen bunten Charaktere zu zeichnen und ihnen Leben einzuhauchen. Figurenentwicklung ist ein Prozess, der mit der Formenlehre beginnt und mit der Gestaltung eigener individuellen Figuren endet.

Für Kinder und Jugendliche ab 10 Jahren mit Chilja Engelhard

Wie entsteht ein Comic? In diesem Workshop nimmt Comic-Legende Ivica Astalos die Teilnehmer mit auf die erste Reise von der ersten Idee über Scribbles und Layout bis hin zum fertigen Comic.Workshop heißt natürlich, dass alle Teilnehmer mit dem Künstler kreativ werden können. Spaß ist garantiert!

Für Jugendliche und Erwachsene

Timo Grubing arbeitet seit seinem Diplom 2007 als freier Illustrator im Herzen des Ruhrgebiets, in Bochum. Dort ist er vor allem in den Bereichen Kinder- und Jugendbuch, Schulbuch, Familienspiele und Comic tätig. Ob Drache, Biber, Monster oder etwas ganz anderes: Timo Grubing geht bei seinem Workshop auf die Motivationen und Wünsche der Kinder ein, sodass der Kreativität nichts im Wege steht.

Für Kinder ab 6 Jahren