Wieslocher Comic-Tage

Dann ist es Zeit für die ersten Wieslocher Comic-Tage – Ausstellung, Forum, Vorträge, Workshops, Flohmarkt

Superhelden sterben nie. Auch Comics sind unvergänglich. Tarzan, Spider-Man oder Captain America: Die Bildergeschichten sind Kultur.

Von 2. bis 4. September 2022 dreht sich im Kongress- und Kulturzentrum Palatin alles um Illustrationen, die längst Kultcharakter erlangt haben. Die ersten „Wieslocher Comic-Tage“ sind ein Treffpunkt für Künstler, Fans und auch „Laien“. Zwei Tage sind reich gespickt mit Fachvorträgen, Diskussionen, Preisrätsel, einem großen Aufgebot an Händlern, Verlagen sowie Signierstunden mit Zeichnern und Autoren. Ein Tummelplatz also für alle, die längst wissen, dass Comics eine unsterbliche literarische Gattung sind – und für all jene, die einfach mal blättern, stöbern, tauschen oder plauschen wollen. Auch ein attraktives Rahmenprogramm wird geboten.

Die Kenner der Szene wissen DC- und Marvel-Comics oder Mad-Hefte wohlwissend einzuordnen. Doch auch, wer nicht ganz so tief im Thema steckt, wird bei den Illustrationen des Typus` viele bekannte „Gesichter“ entdecken.

Im Mittelpunkt der Motto-Tage im Palatin steht Tarzan, dem ein ganzer Saal gewidmet sein wird. Gezeigt werden Bücher, Filme, freilich Comics und vieles mehr. Mit dabei ist auch ein hochkarätiger Künstler, der die legendäre Figur des US-amerikanischen Schriftstellers Edgar Rice Burroughs kennt wie kein anderer: Detlef Lorenz – ein Tarzan-Spezialist durch und durch.

Initiator der Comic-Tage, der Wieslocher Stadtrat Thorsten Krings, wird unter anderen mit Vorträgen auf die „Geschichte der Comics“ sowie auf die Sondergattung „Comics gegen das Vergessen“ eingehen. Gezeigt wird außerdem die Ausstellung „München 1945“. Im gleichnamigen Comic erzählt die deutsche Comic-Künstlerin Sabrina Schmatz eine bittersüße Liebesgeschichte im zerstörten München der unmittelbaren Nachkriegszeit. In dieser deutschlandweit ersten Ausstellung zeigt sie nun ihr beeindruckendes Ar

twork und die Entstehungsgeschichte der Saga.

Was sonst noch geboten wird? Workshops, Führungen, ein Forum für das Fachpublikum sowie ein Flohmarkt, an dem sich jeder beteiligen kann und der ein spannender Umschlagplatz für alles rund ums Thema Comic werden dürfte. Auch die Kinder- und Jugendkunstschule ist mit im Boot und bietet Zeichenkurse für den Nachwuchs an. Flankiert wird die Veranstaltung von einer Kunstausstellung des Mannheimer Comic-Zeichners Alexander Knüttel.

Auch das Rahmenprogramm hat es in sich: Von Kurpfälzer Spezialitäten bis zur Abschlussparty mit Live-Musik ist für Unterhaltung sowie kulinarische Genüsse reichlich gesorgt.

Aufregend wird es zudem, wenn bei den ersten Wieslocher Comic-Tagen zugleich auch der erste Wieslocher Comic-Preis verliehen wird. Hierbei wird eine Jury aus Comicschaffenden je einen Preis für den Künstler des Jahres sowie für den Newcomer des Jahres vergeben. Dies ist übrigens der einzige Comicpreis in Deutschland, der von Künstlern an Künstler vergeben wird.

Wir werden Sie über die ersten Wieslocher Comic-Tage weiterhin auf dem Laufenden halten und senden Ihnen gerne in Kürze detaillierte Informationen zu.

Die Welt ist aus den Fugen geraten und zwei Menschen entdecken in diesem Chaos ihre Liebe füreinander, obwohl sie gerade erst in einem Krieg auf gegnerischen Seiten gestanden sind. Es geht in Sabrina Schmatz‘ Comic weniger um den Krieg und dessen moralische Aufarbeitung, sondern vielmehr um den Kontrast zwischen Gewalt und Zerstörung und der Liebe andererseits. Genau diesen Widerspruch bringt sie zum Ausdruck, in dem sie Bilder kleiner Gesten der Zärtlichkeit und der Nähe in das Szenario von Tod und Zerstörung einbringt. Hierbei zeichnet die Künstlerin konsequent mit Bleistift und verzichtet auf Tuschen. Das könnte leicht unfertig wirken, tut es aber nicht, weil Sabrina Schmatz sehr detailreich und genau zeichnet. Der Effekt ist weniger, dass man kräftige Konturen oder Details vermisst, sondern vielmehr der einer Zartheit, die an die Pastelltöne in Gibrats Erzählungen erinnern. Wie Gibrat nimmt auch Sabrina Schmatz diese Zartheit als Kontrast zur Brutalität des Krieges. Ohne das Kommentare oder Erläuterungen notwendig wären, erleben wir als Leser so die emotionale Situation der Hauptpersonen. Besonders der GI, in den die deutsche Krankenschwester sich verliebt hat, befindet sich in einem sehr fragilen Zustand, ob der Dinge, die er selbst im Krieg tun musste. Über dieser unsentimental erzählten Liebesgeschichte liegt gleichzeitig immer ein Hauch von Melancholie. Stilistisch ist München 1945 dem Manga zuzuordnen. Dennoch ist Sabrina Schmatz dabei so eigenständige, dass sie sich von der Formsprache des Mangas löst und die Stilrichtung transzendiert. Neben der fast schon poetischen grafischen Umsetzung kann München 1945 durch viele kleine Vignetten innerhalb der Erzählung, durchgängig dreidimensionalen Charaktere und spannende Momentaufnahmen. Historisch ist das Werk sowohl inhaltlich als auch in Bezug auf die Gestaltung akkurat und sauber recherchiert. Es ist sicherlich eine der größten Herausforderungen in jedem Genre, eine unsentimentale Liebesgeschichte zu erzählen. Das können nur sehr wenige, egal ob es Autoren, Filmemacher oder eben Comickünstler. Genau das gelingt Sabrina Schmatz jedoch in München 1945. Gleichzeitig taucht die Geschichte auch immer tiefer in die Geschichte des Dritten Reichs ein, thematisiert die Vergangenheit der zunächst scheinbar perfekten Krankenschwester Constanze und spart auch nicht sexuelle Gewalt in der Nachkriegszeit aus. In dieser Ausstellung in Wiesloch wird erstmalig das Werk der Autodidaktin in einer größeren Werkschau vorgestellt.