{"id":4029,"date":"2014-02-26T15:14:15","date_gmt":"2014-02-26T14:14:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.palatin.de\/?p=4029"},"modified":"2026-04-28T18:43:01","modified_gmt":"2026-04-28T16:43:01","slug":"kunstausstellungen-im-palatin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.palatin.de\/en\/presse\/kultur\/kunstausstellungen-im-palatin\/","title":{"rendered":"Kunstausstellungen im Palatin"},"content":{"rendered":"\t\t
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Neben den Kulturveranstaltungen, die zum kulturellen Leben in Wiesloch und der Region beitragen, bietet das Palatin auch eine Ausstellungsfl\u00e4che f\u00fcr Kunstausstellungen<\/strong> jeder Art. In regelm\u00e4\u00dfig wechselnden Ausstellungen k\u00f6nnen K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler in den R\u00e4umen das Kongress- und Kulturzentrums ihre Kunst in Wiesloch<\/strong> pr\u00e4sentieren. Nicht nur Bilder, sondern auch Skulpturen werden in den G\u00e4ngen und dem kleinen Foyer des Hauses pr\u00e4sentiert. Jede Ausstellung wird mit einer Vernissage eingeleitet.<\/p>

Sie haben Interesse an den Kunstausstellungen oder m\u00f6chten sogar selbst Ihre Kunst im Palatin ausstellen? Dann wenden sie sich gerne an kultur@palatin.de<\/a><\/p>

Nun folgt ein Blick auf eine Auswahl vergangener Kunstausstellungen im Palatin in Wiesloch.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\u201e32 Years after human being\u201c \u2013 Oliver Wolf<\/h2>

Der K\u00fcnstler und Fotograf Oliver Wolf nahm uns in seiner Fotografie-Ausstellung mit in die Vergangenheit und Zukunft.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Diese Ausstellung nahm uns mit auf eine faszinierende Reise, die sowohl 32 Jahre in die Vergangenheit als auch in die Zukunft f\u00fchrt. Die Bilder wirken, als sei die Zeit stehen geblieben. Entstanden sind sie 2018 in der Zone um Tschernobyl \u2013 einer Region, die seit der Katastrophe von 1986 weitgehend von der menschlichen Zivilisation verlassen ist. Obwohl die Bilder in der Vergangenheit verwurzelt sind, er\u00f6ffnen sie zugleich eine Perspektive f\u00fcr die Zukunft. Sie strahlen Hoffnung aus \u2013 sowohl f\u00fcr die Natur als auch f\u00fcr uns selbst. Sie erinnern uns daran, dass wir die Verantwortung haben, nachhaltig zu handeln, um dieser Erde eine Chance zur Regeneration zu geben.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t

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\u201eTanz Skulpturen\u201c \u2013 Walter Fogel<\/h2>

Der international mehrfach preisgekr\u00f6nte Werbe- und Kunstfotograf Walter Fogel zeigte uns in dieser Ausstellung seine Fotografien, die er in den letzten 10 Jahren geschaffen hat.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Durch die Zusammenarbeit mit T\u00e4nzern vom Breakdance, Flamenco, Rhythmische Sportgymnastik und Ballett entstanden zum Teil lebensgro\u00dfe Tanz Skulpturen, die hier gezeigt wurden. Die Breakdance-Serie zeigt eine emotionale Welt, die durch bewusst eingesetzte Bewegungsunsch\u00e4rfe mit den Emotionen spielt. W\u00e4hrend die Tanz Skulpturen durch ihre klare Bildsprache \u00fcberzeugen, entf\u00fchrt die Camouflage-Serie den Betrachter in eine Traumwelt, die an B\u00fchnenbilder aus der Opernwelt erinnern.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t

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\u201eDer Traum vom Paradies” \u2013 Dr. Blanka Mandel<\/h2>

Die Hockenheimer K\u00fcnstlerin Dr. med. Blanka Mandel zeigte vom 15.05. bis 31.08.2025 kraftvolle Acryl- und \u00d6lmalerei.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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In aufw\u00e4ndiger, mehrschichtiger und selbst entwickelter Spachteltechnik werden Emotionen, W\u00fcnsche, Visionen und Denkw\u00fcrdiges mal gegenst\u00e4ndlich, mal abstrakt, mal kraftvoll farbexplosiv, mal m\u00e4rchenhaft auf Leinwand oder Holz zum Ausdruck gebracht. Die K\u00fcnstlerin verfremdet das M\u00e4rchengebilde, nimmt gelegentlich Bezug auf Erlebtes sowie auf aktuelle Themen und spannt somit einen Bogen von der Vergangenheit zur Gegenwart. Es ist ein Tanz zwischen der inneren und der \u00e4u\u00dferen Welt, zwischen Realit\u00e4t und Fantasie. So entstehen magische pastellige Sehnsuchtsorte oder kristallin zerkl\u00fcftete Fantasielandschaften, die den Betrachter mitnehmen auf eine Reise nach innen, wo er in eine andere Ebene des Bewusstseins eintauchen kann. Es sind Bilder voller positiver Ausstrahlung, magisch, lebensbejahend und energiespendend.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t

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\u201eFrauenLeben\u201c \u2013 Ingrid Vielsack<\/h2>

Die Fotografien zeigen Frauen unterschiedlichen Alters und Herkunft. Frauen, denen wir beim Gang durch die Fu\u00dfg\u00e4ngerzone begegnen k\u00f6nnen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Sie zeigen Frauen, wie sie auch sind, jenseits des Alltags. Sie zeigen sie in ihrer Besonderheit, ihrer Einmaligkeit und ihrer Sch\u00f6nheit. Ingrid Vielsack begegnet gerne verschiedenen Menschen, nicht nur um sie zu fotografieren, sondern auch um ihre Geschichten kennenzulernen. Ihre offene Geisteshaltung, Leidenschaft und Neugier sind die Voraussetzungen, f\u00fcr solche Projekte.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t

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Wanderausstellung \u201eWo f\u00e4ngt Unrecht an?\u201c<\/h2>

Mit seinem mobilen Geschichtslabor<\/strong> widmet sich der Lernort Kislau e.\u2009V.<\/strong> der Erforschung und Vermittlung badischer Demokratie- und Diktaturgeschichte in der Weimarer Republik und der NS-Zeit.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Die Wanderausstellung \u201eWo f\u00e4ngt Unrecht an?\u201c<\/strong> besch\u00e4ftigt sich im Besonderen mit der Thematik der fr\u00fchen Konzentrationslager in der NS-Zeit und verbindet kreative Geschichtsarbeit mit Demokratievermittlung auf Augenh\u00f6he. So soll der Bogen vom \u201eDamals\u201c zum \u201eHeute\u201c, von \u201eabstrakter Geschichte\u201c zum \u201eeigenen Ich\u201c geschlagen werden. Wissen doch die Wenigsten, dass sich das ehemalige KZ Kislau nur einige Kilometer Luftlinie von Wiesloch entfernt, im Schloss Kislau, befand \u2026<\/p>

Die Ausstellung gastierte vom 01. bis 31. M\u00e4rz 2025 im Palatin. Sie war frei zug\u00e4nglich und konnte zu den Hotel\u00f6ffnungszeiten kostenfrei besucht werden. Begleitete F\u00fchrungen \u2013 auch f\u00fcr Schulklassen \u2013 wurden nach Bedarf angeboten.<\/p>

Mehr \u00fcber die Ausstellung und Aktionswoche gegen Rassismus finden Sie hier.<\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t

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\u201eAbove The Clouds And Below” \u2013 Michael Maier<\/h2>

Von September bis Dezember 2024 pr\u00e4sentierte YAPIZO – Michael Maier seine phantasievollen surrealistischen Fotokompositionen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Orientiert an den surrealistischen Bildern<\/strong> des 20. Jahrhunderts (z.B. Salvador Dal\u00ed) setzt YAPIZO – Michael Maier seine Bilder aus mehreren Fotografien zusammen. Die heutige Technik erm\u00f6glicht es ihm, Kreativit\u00e4t freizusetzen und seine Ideen zu verwirklichen.<\/p>

Alle Bildteile haben eine besondere Bedeutung und sind sorgf\u00e4ltig komponiert<\/strong>. Die Arbeiten spiegeln einen Teil seiner Seele wider, sollen beim Betrachter aber auch dessen Fantasie anregen. In seinen Arbeiten verarbeitet YAPIZO – Michael Maier Gef\u00fchle. Oftmals haben die Bilder mit Liebe, Abschied und der Auseinandersetzung mit dem Tod zu tun. Die \u00e4sthetische Sch\u00f6nheit<\/strong> eines Bildes ist von zentraler Bedeutung. Dar\u00fcber hinaus spielt der Titel eines Werkes eine wichtige Rolle. Dieser erm\u00f6glicht dem Betrachter ein besseres Nachempfinden der Geschichte eines Bildes.<\/p>

Die Arbeiten sind in streng limitierter, nummerierter & signierter Auflage erh\u00e4ltlich. Alle Bildmotive werden als klassisches Kunstwerk individuell auf Wunsch in verschiedenen Gr\u00f6\u00dfen und Ausf\u00fchrungen f\u00fcr Sie angefertigt. (Canvas-Leinwand \/ Alu-Dibond \/ Acryl-Art \/ Fine-Art-Print mit Rahmung etc.).<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t

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\u201eDas Ocker der Provence\u201c \u2013 Susanne Wolf-Kaschubowski<\/h2>

Vom Mai bis August 2024 pr\u00e4sentierte die Altriper K\u00fcnstlerin Susanne Wolf-Kaschubowski im Palatin ihre gro\u00dfformatigen Sandbilder,<\/strong> die die Betrachtenden auf eine Reise in die Provence<\/strong> mitnehmen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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In der Provence gibt es eine geographische Besonderheit: farbigen Sand<\/strong>. Diese Sediment-Ablagerungen, die weltweit nicht h\u00e4ufig zu finden sind, haben bereits unsere Vorfahren animiert: die H\u00f6hlenzeichnungen von Lascaux, Altamira oder Cueva de la Pileta<\/strong> in Andalusien sind mit Ockerfarben gestaltet. Seit R\u00f6merzeit werden aus den Ockerfelsen am Fu\u00dfe des Mont Ventoux und im Luberon Farbpigmente aus diesem farbigen Sand gewonnen. Das Verfahren der Farbgewinnung ist langwierig: \u00fcber mehrere Becken wird das feine Pigment aus dem Sand herausgeschlemmt und anschlie\u00dfend in der Farbm\u00fchle gemahlen. Das Resultat sind satte, lichtbest\u00e4ndige nat\u00fcrliche Pigmente.<\/strong><\/p>

Die Faszination dieser Technik entdeckte Susanne Wolf-Kaschubowski zuf\u00e4llig:<\/p>

\u201e2015 lud mich eine befreundete Galeristin zu einer Wanderung in einen stillgelegten Ockersteinbruch am Fu\u00df des Mont Ventoux ein. Die Landschaft, die sich da zeigte, war besonders, zauberhaft und ungew\u00f6hnlich: kr\u00e4ftigste Ockert\u00f6ne in riesigen Aush\u00f6hlungen, Schluchten durch dunkelrote Formationen, ein warmroter Kessel, in dem hellgr\u00fcner Farn wuchs- dar\u00fcber dieser unglaublich blaue Himmel\u2026.Ein Farberleben, das wie ein Startsignal f\u00fcr meine weitere Arbeit sein sollte. Die ersten Sandproben wurden mitgenommen, im Atelier in Altrip experimentell verarbeitet. Eine Leidenschaft war geboren. Ab da suchte ich nach immer neuen Farbnuancen des Ockers- bis hin zu einem ganz reinen Wei\u00df, das meine damals 11j\u00e4hrige Tochter beinahe zuf\u00e4llig in einem schmalen Streifen an einem Hang fand und abenteuerlich abbaute.\u201c<\/p>

Mittlerweile sind Technik und Verfahren verfeinert. Der Sand auf der Leinwand h\u00e4lt, bricht nicht mehr und kann immer feiner aufgetragen werden. Neben gegenst\u00e4ndlichen Motiven wie Landschaften, Stillleben und Akt finden sich immer wieder freie Arbeiten. Die Inspiration daf\u00fcr bieten Strukturen und Rhythmen, die sich in der Natur beobachten lassen<\/strong>. Einen wichtigen Platz nehmen dabei Horizontlinien ein. Die Weite des Meeres, Flussl\u00e4ufe, Bergketten sind Vorlage f\u00fcr frei gearbeitete Linien, die Platz f\u00fcr Spekulationen und Interpretationen lassen.<\/p>

2020<\/strong> entstand eine Serie von fast monochromen, sehr stillen Bildern, die den Titel \u201eSeelenlandschaften\u201c<\/strong> tr\u00e4gt. Fragen, die die K\u00fcnstlerin zu dieser Zeit besch\u00e4ftigten, wurden in den Bildern thematisch aufgegriffen. Zu finden sind Bilder mit dem Titel: Balance, Tempeltor, Am Anfang\u2026.<\/p>

2023<\/strong> entstanden Bilder mit geometrischen Grundformen, die als Urformen schon in den H\u00f6hlenzeichnungen oder Steingravuren der fr\u00fchen Menschen zu finden sind. Durch die Gestaltung mit Sand wirken sie archaisch und gleichzeitig modern.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t

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\u201ebunt \u2013 farbig \u2013 koloriert\u201c von Genia Ruland<\/h2>

In ihrer Ausstellung \u201ebunt \u2013 farbig \u2013 koloriert\u201c<\/strong> von Januar bis April 2024 zeigt Genia Ruland sehr unterschiedliche Bilder. Sowohl, was die Themen angeht, als auch das Material, die Technik und die Formate. Vielleicht fragen sich die Betrachtenden bei dem einen oder anderen: \u201eDas soll Kunst sein?” und antworten \u201eDas kann ich auch!” Frei nach Josef Beuys, ist jeder Mensch eine K\u00fcnstlerin, M\u00e4nner sind mitgemeint.<\/p>

Was ist ein Kunstwerk?<\/strong> Wenn man Bilder ausstellt, die zu Hause gemalt worden sind? Und was ist, wenn alles in der Schublade bleibt? Ist das immer noch Kunst? Van Gogh (kein geringerer) hat bis zu seinem Tod keinen finanziellen Erfolg mit seinen Bildern gehabt. Ist also dann ein Bild erst ein Kunstwerk, wenn es den Besitz wechselt, also verkauft wird? Wer macht denn ein Bild zum Kunstwerk? Die Betrachtenden, die K\u00e4uferInnen, die AusstellerInnen? Vielleicht die KunsthistorikerInnen oder das Auktionshaus?<\/p>

Die K\u00fcnstlerin selbst stellt zun\u00e4chst mal nur ihr Material mit dem sie sich besch\u00e4ftigt hat zur Verf\u00fcgung. Wenn man davon leben kann, weil die Bilder verkauft werden, umso besser. Rulands Vorstellung von Kunst ist die des belgischen Malers Rene\u00b4 Magritte. Eines seiner Werke hei\u00dft \u201eCeci n\u00e9st pas une pipe”, das ist keine Pfeife. Auf dem Bild ist eine Pfeife, also eine Tabakspfeife zu sehen. Wieso schreibt er genau auf sein Bild, dass das keine Pfeife w\u00e4re? Was denn sonst? Was wir sehen ist: Farbe verteilt auf einer Leinwand. \u201eGlotzt nicht so romantisch” k\u00f6nnte Bert Brecht zitiert werden. Ein hoch gelobter K\u00fcnstler, dessen Werke f\u00fcr den normal Sterblichen unbezahlbar sind, nahm einen Eimer Farbe und \u2013 schwupp \u2013 kippte ihn auf die Leinwand. Fertig war das Kunstwerk. Wer war\u2019s: Jackson Pollock, der viele Nachfolger hatte.<\/p>

Auch Rulands Bilder haben solche Elemente. Eigentlich ist es wirklich nur Farbe auf geeignetem Papier. Ceci n\u2019est pas une \u2026 \u2026. Foto. Gucken Sie ruhig kritisch hin.<\/p>

Genia Ruland<\/strong> ist eine K\u00fcnstlerin, die seit 1988 in Wiesloch lebt. In der Werkkunstschule Mannheim hat sie u.a. bei Berger-Bergner studiert. In Ludwigshafen hatte sie eine eigene \u201eGalerie f\u00fcr Kunst und Kunsthandwerk\u201c. Sie war langj\u00e4hrige Vorsitzende der K\u00fcnstlergruppe Wiesloch\/ Walldorf aus der vor einiger Zeit die \u201eWieArt\u201c hervorgegangen ist. Bekannt war sie in Wiesloch vor allem mit ihren Installationen im \u00f6ffentlichen Raum. Ausgestellt hatte sie auch im Landtag in Stuttgart. Allj\u00e4hrlich bietet sie Kunstreisen zu den gro\u00dfen Messen in Karlsruhe, Basel und K\u00f6ln an. Genia Ruland unterrichtet in Heidelberg.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t

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\u201eDo you see the light?\u201c \u2013\u00a0Ladies Rat Pack Gemeinschaftsausstellung<\/h2>

Gro\u00dfformatige Bilder mit intensiven Farbkompositionen treffen auf Holzskulpturen und Gussobjekte: Das ist Ladies Rat Pack! Von Oktober bis Dezember 2023 waren die Werke der beiden K\u00fcnstlerinnen Sabrina Ferwagner<\/strong> und Carmen Monika Schlund<\/strong> im Palatin zu sehen.<\/p>

In der Ausstellung “Do you see the light?”<\/strong> trafen Formen von klassisch bis abstrakt, bunte Farben, Glow Art und Mixed-Media-Elemente auf geschwungene K\u00f6rper, auf Ecken und Kanten \u2013 mal bereichert die Farbe auf den Leinw\u00e4nden die Skulpturen, mal sind es die Objekte selbst, die in Farbe gestaltet sind.<\/p>

Zentrales Thema in den Werken der K\u00fcnstlerinnen ist das Licht. Innovative Techniken und Materialien<\/strong> werden benutzt, um mit Licht zu arbeiten und immaterielle Erfahrungen<\/strong> zu schaffen. Das Licht wird hier als eigenst\u00e4ndiges Medium betrachtet, um die Wahrnehmung zu ver\u00e4ndern und neue Dimensionen zu schaffen. Die Ausstellung ludt die Betrachtenden auf eine Reise der Formen und Farben<\/strong>, der Schattierungen und der Kontraste, dem Spiel Licht und Dunkelheit ein.<\/p>

Ein besonderes Highlight war die Vernissage<\/strong>. Nach der offiziellen Er\u00f6ffnung und Laudatio luden die K\u00fcnstlerinnen zur After Art Party mit DJ Pete<\/strong> ein. Mit Tracks von z.B. Charlotte de Witte und Kollektiv Turmstra\u00dfe, gepaart mit Techno Hits aus den 90ern ging es auf eine Reise der elektronischen Musik.<\/p>

Carmen Monika Schlund<\/b> arbeitet in der abstrakten Kunst und erschafft Collagen, Bilder, Installationen, Plastiken, schreibt Gedichte, Prosa und Kurzgeschichten und fotografiert. Ihre Kunst ist modern, impulsiv und lebendig. Sie ist besonders interessiert an neuen Techniken wie Glow Art und betrachtet Kreativit\u00e4t als Atem des G\u00f6ttlichen, Schwei\u00df des Arbeiters, Tr\u00e4nen der Leidenschaft und Farbe der Tr\u00e4ume.<\/p>

Sabrina Ferwagner<\/b> arbeitet als Bildhauerin in Holz auf Malschenberger Wiesen und in Ton und Stein. Sie setzt sich in ihren Werken mit dem Menschen und den verschiedenen Facetten und Ebenen seines \u201eSeins\u201c auseinander. Von der Anatomie des menschlichen K\u00f6rpers \u00fcber die tiefenpsychologischen Prozesse seiner Seele, seinem Unbewussten, den unterschiedlichen Entwicklungsprozessen und seinem Verhalten als soziales Wesen in der Gesellschaft, was auch eine Gesellschaftskritik mit beinhalten kann. Sie m\u00f6chte versteckte Gef\u00fchle und Botschaften sichtbar machen und den Betrachter zur Selbstreflexion anregen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t

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Ausstellung \u201eLichtblicke\u201c von Klaus Bast<\/h2>

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Von Juni bis September 2023 waren im Palatin Skulpturen und Acrylmalerei<\/strong> von Klaus Bast zu sehen. Unter dem Titel \u201eLichtblicke\u201c pr\u00e4sentierte der Wieslocher K\u00fcnstler<\/strong> eine Auswahl eigener Werke aus verschiedenen Schaffensperioden. Neben Skulpturen aus vielf\u00e4ltigen Stein- und Holzmaterialien wurden auch gro\u00dfformatige Acrylbilder gezeigt.<\/p>

\u201eMeine Kunst soll etwas aussagen\u201c, sagt Klaus Bast, der die Grundlage seiner Arbeiten oft in sozialen Themen findet. In seiner Acrylmalerei besch\u00e4ftigt er sich mit den gro\u00dfen Themen unserer Zeit<\/strong> wie Umweltverschmutzung, Klimawandel und den globalen Migrationsbewegungen. Die naturnahen, dunkel gehaltenen Bilder spielen mit Lichteinfall und Struktur und offenbaren erst bei n\u00e4herer Betrachtung ihr enormes Farbspektrum. Auf diese Weise zeigen die Bilder den Betrachtenden auch Licht und Hoffnung auf. In der Ausstellung im Palatin zeigte Bast erstmals auch seine fr\u00fchen Arbeiten und Erstlingswerke<\/strong>. Die Betrachtenden konnten sich so auf eine spannende Reise durch die verschiedenen Entwicklungsstufen seiner Kunst begeben.<\/p>

Klaus Bast<\/strong> wurde 1948 in Heidelberg geboren und interessierte sich schon in seiner Jugend f\u00fcr Kunst. Das eigene Schaffen begann mit Bleistift- und Kohlezeichnungen. Sp\u00e4ter folgten \u00d6lbilder im Stile des Phantastischen Realismus. Ab 1994 widmete er sich verst\u00e4rkt der Stein- und Holzbildhauerei. F\u00fcr die K\u00fcnstlergruppe wieArt Rhein-Neckar e. V.<\/strong> ist er als k\u00fcnstlerischer Leiter und Kurator t\u00e4tig. Seine Arbeiten waren in zahlreichen Ausstellungen zu sehen, zuletzt 2022 im Wasserschloss Bad Rappenau.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t

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Ausstellungser\u00f6ffnung mit der Oftersheimer K\u00fcnstlerin Natalie Sauerwein im Palatin<\/h2>

Ver\u00e4ndert Kunst die Wahrnehmung? Welche Macht haben Bilder? Was macht Malerei mit dem Betrachter? Alles Fragen, die so theoretisch nicht sind. Vielmehr avancieren diese zum sinnlichen Erlebnisprozess<\/strong>, wenn die K\u00fcnstlerin Natalie Sauerwein zu ihrer Ausstellungser\u00f6ffnung am Mittwoch, 27. November 2019 ins Best Western Plus Palatin Kongresshotel einl\u00e4dt.<\/p>

Kunst als perfekte Nachahmung der Wirklichkeit: Die Oftersheimerin hat einen hehren Anspruch: \u201eIch male deine Sch\u00f6nheit, deine Emotionen, deine Seele\u201c, erkl\u00e4rt sie ihre ambitionierten Ziele. Vom Ergebnis k\u00f6nnen sich jetzt die Besucher des Palatins bis einschlie\u00dflich Februar in den R\u00e4umlichkeiten des Palatins \u00fcberzeugen k\u00f6nnen. Die 39-J\u00e4hrige sch\u00f6pft, wie sie gesteht, \u201eaus einer unendlichen Quelle\u201c, wenn sie an der Staffelei steht. \u201eIch male, seit ich denken kann. Schon als Kind war die Kunst meine kleine Welt.\u201c W\u00e4hrend andere mit Puppen oder Autos spielten, griff sie zur Farbpalette. Und heute? \u201eKunst bietet uns die M\u00f6glichkeit, zu unserer eigenen Bestimmung zu finden, und zwar nicht \u00fcber die Gesetze von au\u00dfen, sondern auf dem Wege selbst verantworteter und gestalteter Wahrnehmung\u201c, so die tiefenpsychologische Erkl\u00e4rung der in Russland aufgewachsenen und seit 1997 in Deutschland lebenden K\u00fcnstlerin. Ihre Werke sprechen mit den Sinnen des Betrachters. \u201eUm das Sehen zu verstehen, m\u00fcssen wir die Sinnest\u00e4tigkeit selbst als einen geistigen Prozess begreifen\u201c, erkl\u00e4rt Natalie Sauerwein. Ihr Appell an den Betrachter: In Bewegung bleiben, um die Konstellation des Bildes und damit dessen Kontext zur Welt immer wieder neu auszuloten. Hat Natalie Sauerwein eine Mission? \u201eIch glaube an die Kraft der Kunst, Menschen zu ber\u00fchren und ihnen eine Vorstellung davon zu geben, was sie aus ihrem Leben machen k\u00f6nnen.\u201c<\/p>

Kunstausstellung \u201eQuadrat im Kreis\u201c<\/h2>

Mit einer neuen Ausstellung bietet das Palatin einem weiteren regionalen K\u00fcnstler die M\u00f6glichkeit, sich der \u00d6ffentlichkeit zu pr\u00e4sentieren. Die Vernissage mit Mario Schemenauer findet am 18. Januar 2018 statt.<\/p>

Am 18. Januar 2018 er\u00f6ffnet Mario Schemenauer im Palatin seine Ausstellung \u201eQuadrat im Kreis\u201c. Der 1987 in Heidelberg geborene K\u00fcnstler wuchs in Wiesloch-Baiertal auf und ist seit 2015 in Schwetzingen als Zahnarzt t\u00e4tig. Ob mit Acrylfarbe auf Leinwand oder mit Fineliner auf Papier, ob mit klarem Strich oder mit willk\u00fcrlichem Pinselschwung: Stets versucht Schemenauer in seinen Werken die so oft zum selbigen Zeitpunkt vorliegende Komplexit\u00e4t sowie Simplizit\u00e4t in vielen Situationen des Lebens wiederzugeben: \u201eDieses vermeintliche Paradoxon kann nur von jedem einzelnen Menschen selbst, Tag f\u00fcr Tag, Situation f\u00fcr Situation, erkannt und eventuell aufgel\u00f6st werden. Doch stets sollte sich jeder von uns davor h\u00fcten, sei es aus Verantwortungslosigkeit oder aus reiner Bequemlichkeit, vorschnell zu einem Ergebnis zu gelangen\u201c, so der K\u00fcnstler.<\/p>

\u201eS(ch)ichtweise\u201c \u2013 Ausstellung der K\u00fcnstlerin Margit Berger im Palatin<\/h2>

Ab dem 15. Februar 2016 stellt die K\u00fcnstlerin Margit Berger aus Dielheim ihre Kunstwerke im BEST WESTERN PLUS Palatin aus. Charakteristisch f\u00fcr die Kunst von Margit Berger ist die Lust am Experimentieren, ihre Kunstwerke entstehen durch unterschiedliche Materialien und wechselnden Techniken.<\/p>

Seit mehreren Jahren widmet sie sich nun schon der Kunst, sprich der Malerei und der Steinbildhauerei. Ihre Bilder malt sie intuitiv, emotional und spontan, au\u00dferdem legt sie gro\u00dfen Wert auf die Harmonie von Form und Farbe. Die Kunstwerke der K\u00fcnstlerin entstehen aus einem mehrschichtigen Arbeitsprozess, Farbschicht wird \u00fcber Farbschicht gelegt. Dabei arbeitet Margit Berger mit Kratzspuren und transparenten Mal-Schichtungen, die auf die Tiefe des Bildes aufmerksam machen. Ebenso gehen filigrane Materialien Verbindungen mit pastosen, sandigen Farbschichten und krustigen Spuren ein.<\/p>

Das Spiel mit Abstraktion und Gegenst\u00e4ndlichkeit fesselt den Betrachter und l\u00e4sst eine gewisse Spannung entstehen. Margit Bergers Idee hinter ihren Kunstwerken ist, ihre Stimmungen, ihre Spontanit\u00e4t und ihre Ideen durch sie zum Ausdruck zu bringen. Die K\u00fcnstlerin lebt und arbeitet als freischaffende K\u00fcnstlerin und Sport-Dozentin in Dielheim. Seit 2012 besitzt sie auch ihr eigenes Atelier \u201eMontana\u201c. Sie hat schon an zahlreichen Weiterbildungen bei K\u00fcnstlern und in Kunstakademien zu Themen wie Steinguss, Steinbildhauerei und Malerei teilgenommen. Zuletzt hat sie ihre Kunstwerke im PZN in Heidelberg-Wiesloch und bei der Manfred-Sauer-Stiftung in Lobbach ausgestellt, nun kommen ihre Werke in das BEST WESTERN PLUS Palatin.<\/p>

Retro Fotografie aus Berlin im Palatin<\/h2>

Im BEST WESTERN PLUS Palatin Kongresshotel in Heidelberg-Wiesloch sind seit dem\u00a0 11. Mai 2015 bis zum 10. August 2015 Fotografien von Spooky Sally zu sehen.<\/p>

Auch im Jahr 2015 dreht sich in Wiesloch\/Walldorf zu Pfingsten wieder alles um den Rock\u2019n\u2019Roll und den Look l\u00e4ngst vergangener Tage. Da d\u00fcrfen die Bilder von Spooky Sally im BEST WESTERN PLUS Palatin Kongresshotel in Heidelberg-Wiesloch nat\u00fcrlich nicht fehlen! Die Berliner Fotografin war vor \u00fcber 15 Jahren eine der ersten die mit ihren \u201eCherrymuffin Studios\u201c der Pin-Up Fotografie in Deutschland eine Heimat gegeben hat. Spooky Sally alias Tanja Ortmaier ist eine junge Fotografin aus Berlin, deren Herz sich ganz den 50er Jahren verschrieben hat; Burlesque, Pin Ups und Diven aus dem Film Noir haben es ihr angetan. Mit viel Liebe zum Detail und aufwendiger Bearbeitung wird aus jedem Foto ein kleines Kunstwerk, dass eine Zeit voller Glamour inszeniert, eine Hommage an ein Verst\u00e4ndnis von Weiblichkeit und M\u00e4nnlichkeit, die ohne Scheu und voller Anmut und Stolz von den Frauen und M\u00e4nnern der damaligen Zeit gelebt wurde.<\/p>

Die Szenerien, die sie im Laufe der Jahre fotografiert hat, haben die unterschiedlichsten Hintergr\u00fcnde: Mal sind es Frauen, die einfach mal in eine andere Rolle schl\u00fcpfen wollten und sich von Sally und ihrem Team umstylen lie\u00dfen, mal sind es professionelle Retromodels f\u00fcr Werbekampagnen und mal sind es Frauen, die diesen Vintage Look tagt\u00e4glich leben und sich authentisch vor der Kamera pr\u00e4sentieren.<\/p>

Aber sie alle haben etwas gemeinsam: In ihren Portraits erkennt man starke, selbstbewusste und manchmal freche Frauen die gerne mit Klischees spielen, sich dabei aber keinerlei Rollendenken aufzwingen lassen. Sie sind, was sie sind: wundersch\u00f6ne Pin-Ups.\u00a0Sallys Bilder sind lebensfroh, frech und voller Details.<\/p>

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Neben den Kulturveranstaltungen, die zum kulturellen Leben in Wiesloch und der Region beitragen, bietet das Palatin auch eine Ausstellungsfl\u00e4che f\u00fcr Kunstausstellungen jeder Art. In regelm\u00e4\u00dfig wechselnden Ausstellungen k\u00f6nnen K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler in den R\u00e4umen das Kongress- und Kulturzentrums ihre Kunst in Wiesloch pr\u00e4sentieren. Nicht nur Bilder, sondern auch Skulpturen werden in den G\u00e4ngen und dem […]<\/p>\n","protected":false},"author":9,"featured_media":11259,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[59],"tags":[],"post_folder":[],"class_list":["post-4029","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-kultur"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.palatin.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4029","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.palatin.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.palatin.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.palatin.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.palatin.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4029"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/www.palatin.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4029\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":22130,"href":"https:\/\/www.palatin.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4029\/revisions\/22130"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.palatin.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/11259"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.palatin.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4029"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.palatin.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4029"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.palatin.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4029"},{"taxonomy":"post_folder","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.palatin.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/post_folder?post=4029"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}